“展览汇集方幹民不同时期的绘画、素描、速写，以及手稿、书信、照片等文献，并引入当代影像作品，循着创作与生活的线索，重新走近这位中国第一代留法油画家、美术教育家。”近日，“寻找方幹民”展览在浙江美术馆11、12号展厅展出。展览从“寻找”出发，也由一次次真实的寻访构成。展览提出的核心问题是，一位曾参与中国现代美术探索的艺术家，为什么逐渐淡出人们熟悉的美术史叙述？
方幹民早年赴法国学习绘画，归国后任教于国立杭州艺专。在20世纪中国美术寻求自身道路的时期，他积极探索现代绘画的形式语言，也关注绘画如何与现实生活发生联系。抗战时期的迁徙、职业与家庭处境的变化，使他的创作不断面对新的任务。此后，他从事历史画创作，长期坚持教学，晚年又将目光投向西湖、故乡和旅途中的风景。
近年来，家属整理遗稿、寻访画作，并将珍藏的作品与资料捐赠给公共机构。那些逐渐重现的图像与文字，使艺术家的创作、教学和家庭生活得以重新连接，也为研究20世纪中国美术提供了新的线索。12号展厅以时间线、文献和影像展开方幹民的人生历程。观众可以从书信、照片和个人文字中，看到作品背后的选择与处境。展厅中的当代影像作品以家人寻找祖父的视角展开，沿着记忆与遗留的线索，呈现一段跨越时间的追寻。
进入11号厅，方幹民的创作依不同主题逐渐展开。早期作品呈现他对现代绘画语言的探索；历史画板块借助文献与影像，提示那些原作缺席、却在其艺术生涯中占有重要位置的创作；晚年风景与大量素描、速写，则让观众看到他持续不断的观察与实验。
教学是展览的另一条重要线索。方幹民长期从事美术教育，曾与吴冠中、朱德群等后来走上不同艺术道路的学生产生师生联系。展览结合教学文献及相关学生作品，呈现一位教师在课堂和创作之外留下的影响。艺术家的历史位置，不仅由其代表作品决定，也与他传递给下一代的知识和经验有关。
“‘寻找方幹民’希望通过一个人的经历，重新思考美术史中那些被熟悉的分类遮蔽的创作。”策展方相关负责人介绍，展览并不试图用一种新的标签为方幹民定论，而是邀请观众在作品、文献和缺席之间继续辨认，“寻找方幹民”也是在寻找中国现代艺术留下的隐秘踪迹。
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